前  言
 
    一般说来，唐诗以风骨取胜，唐诗写的大自然风景，显得特别的开阔博大。这和唐人的生存背景有着很大的联系，那样的一个繁盛的朝代，带给世人的是极大的精神满足和享受，即便是写悲哀都写得博大开阔，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。而宋代继承隋唐帝国，却不能重组“天下”，而必须和辽、西夏、金、蒙古等敌国并存，在中国历代的皇朝史中非常反常。宋朝在军事上长期处于弱势地位，非但没法重建汉唐的规模，反而令抵抗外族入侵成为百姓生活中经常要面对的一个问题。时代带给世人的更多的是伤感，因而在这样的时代精神影响下的宋代词，便不可避免的呈现出两种风格：婉约和豪放。

    如果把豪放词看作关东大汉，那么婉约词便是江南女子。
    因为时间的关系，今天我们的讲座只是简单的勾勒一下婉约词的轮廓，通过对几位作家作品的介绍，了解婉约词。
 
缠绵闲愁抛不去
――冯延巳
 
    用一个字来概括冯词：怅。
    冯延巳的《鹊踏枝》第一首：
     谁道闲情抛却久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前尝病酒，不辞镜里朱颜瘦。
     河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
     冯是最具有悲剧精神的一个诗人，为什么这么说呢？（简要介绍词人）我们来看他的这首词，此词开端之七个字“谁道闲情抛却久”写得百转千回，缠绵悱恻。表现了在感情方面欲抛不得的一种盘旋郁结的挣扎的痛苦。“闲情”是一种什么样的情感，是闲来无事时无端涌上心头的一种情绪。这对于多情善感的诗人来说，是一种与生俱来的无法摆脱的情感。
是不是只要有这样一种情绪就是具有了悲剧精神呢？显然不是，冯的“抛弃”正是对“闲情”有意寻求摆脱所作的挣扎。而且还用了一个“久”字，更强化了他的努力挣扎。可是他却在一开头先用了“谁道”两个字。“谁道”即表明原以为可以做到，而谁知竟未能做到，由此二字，便可知“闲情抛弃久”的努力挣扎是徒然落空了。下面两句“每道春来，惆怅还依旧”，一个“每”字，一个“还”字，再加上后面的“依旧”两个字，可见“惆怅”仍在。“惆怅”是内心恍若有所失落又恍若有所追寻的一种迷惘情意。不像相思离别，而是较之相思离别更为寂寞、更为无奈的一种情绪。既然有此无奈的惆怅，而且经过抛弃的挣扎努力之后依然存在，于是冯便以一种殒身无悔的口气，说出了“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”两句决心承担负荷的话来。面对易落的花，怎么能忍而不饮伤心之酒。因为“花既不解饮”，这一份惆怅之情花不了解，只有“日日”饮酒，此外，便无以度日。也因如此“镜里朱颜瘦”是必然的结果。而前面却用了“不辞”二字，这两个字表现的正是“虽九死其犹未悔”的殒身不恤的情意。

     本首词上半阙表现的这种曾经过“抛弃”的挣扎，曾经过“镜里”的反省，而依然殒身无悔的情意，正是冯悲剧精神的写照。

      下半阙以“河畔青芜堤上柳”一句为开端，是写景的句子，但“一切景语皆情语”，所以虽写春天的景色，但并不写繁枝嫩蕊的万紫千红，而只说“青芜”，只说“柳”。“芜”就是茂密的草，青青的草色遍接天涯，“柳”的缕缕柔条，更是万丝飘拂，这种绿遍天涯的无穷草色，这种随风漂浮的无尽柔条，它们所唤起的，该是何等绵远纤柔的情意。年年河畔青芜，年年堤边绿柳，那么这样一份绵远纤柔的情意，岂不就是年年都有，无穷无尽。所以在看下面两句“为问新愁，何事年年有？”一个“为问”，一个“何事”，造就了一种强烈的疑问语气。再结合上阙，从其尝试抛弃的徒劳挣扎，到现在的再问新愁为何年年有，说明虽然经过那样的挣扎与反省仍不能摆脱“闲情”，不能抛下“惆怅”。最后两句“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，这两句把惆怅之情写得极深。“独立”是寂寞，“风满袖”是凄寒，“小桥”是立身之地的孤零没有荫蔽。在如此寂寞凄寒孤零无所荫蔽的景中的作者，其心情之寂寞凄苦可见一斑。更何况加上了下面的“平林新月人归后”，月上林稍，夜色渐起，路上已经没有了行人。从前面的“河畔青芜堤上柳”来看，诗人在这寒风满袖的小桥上独立的时间应该是很长了。清朝有个诗人黄仲曾言：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”？如果不是内心有一份难以排解的情绪，有谁会在寒风冷露的小桥上站立到中宵呢？

    从这首词我们可以看出，冯延巳所表现出来的孤寂惆怅之情，是心中永远存在的惆怅哀愁，而且充满了独自担负的无悔之情。所以说冯是最具有悲剧精神的，正是说她这样一种在痛苦前执著而且不放弃的感情境界。
 
 
深切真挚的心灵
――李煜
 
    我们仍然用一个字来概括李煜的词：血。
    王国维先生在《人间词话》中说：“后主之词，真所谓以血书者也。”又说“后主俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。这两句话什么意思呢？
    所谓以血书者，就是指用最真切最深挚的自己的心灵感情来说出自己的话。所谓“后主俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，是说李后主所写的悲哀，使所有生命体的悲哀。“春花秋月何时了，往事知多少”，我们的生命就如同“春花秋月”一样，都是要消逝的，我们的过去的往事也都是要消逝的，“春花秋月何时了”是一个真理，“往事知多少”也是一个真理。我们每一个人都在这个“春花秋月何时了，往事知多少”的大罗网中。这也就是说，李后主写他一个人的悲哀，却也写出了所有人类的悲哀。这和超度众生的释迦、担负众生罪恶的基督精神是一样的。这是李后主词的成就。
    来看他的《相见欢》：
    林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
    胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。
   “林花”，就是“满林的花”，不是一朵，不是一束。而是整个一片的凋零。林花谢了的是春红，春，何等美好的季节。红，何等美好颜色。满林的春天的这样红艳美好的花树都凋谢了。“谢了”二字，是多么的沉痛、哀伤、悼念。而这两个字是口语中使用的，这样就让那么沉痛哀伤的感情直白坦率的表露了出来。他的感情就这样不加修饰、不假思索的表露得出来。花之生命，本就短暂，倘若风和日丽，天暖气清，也就罢了。可是短暂的美好的生命还要面临“无奈朝来寒雨晚来风”的摧残。我们人生的生命都是有限的，我们人生之中每一个人都必不可免的会遇到一些艰辛苦难。那“朝来寒雨晚来风”的打击，是只对花草吗？

    辛弃疾曾有诗言：“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。”那风雨是整个生命所遭受的挫伤。所以，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，写的是整个生命的无常，生命的苦难。他用林花这么小的一个形象表现的是整个生命的苦难感慨――“无奈朝来寒雨晚来风”。

    下面的“胭脂泪，相留醉”，从花过渡到人。一方面那春红的花朵，红得像胭脂，上面风雨喷洒的雨点，是“胭脂泪”。“相留醉”，是说看到“胭脂”上的“泪”，就留我再为它沉醉一次。“几时重？”是说：你什么时候再看见这样红的花朵呢？你说明年春天来了，明年的花就开了，可是明年的花就不是今年的这一朵花了。现在的时间消逝了，就永远都不再回来了，正因为永远都不再回来了，所以他说“自是人生长恨水长东”。李后主他从林花这么一个形象，写到整个人生，还不止整个人类，是整个有生命的事物，包括草木在内，哀伤、悼念林花的短暂无常，何尝不是哀伤、悼念所有生命的短暂无常呢？

    也许高二、高三的同学会说，李后主的词是在亡国之后意境才阔大起来的。才写出来“故国不堪回首月明中”，才写出来“自是人生长恨水长东”，他早期耽溺于歌舞享乐的淫糜生活时候，词作内容是空泛的。是的，从伦理道德的观点来看，确实是这样的。只是我们认识一个词人，若从他的心灵、他的感情、他的感动来看的话，我们就会发现，一个人其实是不可以分割的。尽管一个人的作品风格可能不同，但我们还是可以透过这些不同风格的作品，探寻到一个作者心灵感情的本质是什么。所以，李后主的词尽管风格可以分成前期和后期，但作为他的本质来说，他基本上的一点是不变的：以他的真挚、敏锐的心灵和感情映射在作品中。不管他经历的是什么，他都把最真纯、最敏锐、最深挚的心灵和情感全心全意的投注进去。这是李后主的一种特色。所以，当他把真挚敏锐的心灵和情感投注在国破家亡的苦痛以后，就有释迦、基督担荷人类罪恶之意，写出所有生命体的共同苦难。

    下面我们就看一首他早期的作品《玉楼春》：
    晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
    临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
    李后主这个人，不管对于悲哀，还是享乐，都是个既没有没有节制，又没有反省的人。这首词先写了目之享受： “晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，是一个盛装的美丽宫女组成的舞队。接着写耳之享受：凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。下篇开始写鼻之享受：临风谁更飘香屑。接着又写了嘴之享受：醉拍阑干情味切。眼中看着美丽的宫女们，耳朵听着美妙的音乐，鼻中闻到了不知从何处飘来的香气，口中饮着美酒，半熏半醉之时，就“醉拍阑干”。一个人情动于中形于言，就“手之舞之，足之蹈之”。“情味切”正是内心最深处的一种享受的表现。他的